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《艺术哲学》读后感1000字

本文发表于2021-9-18 10:11:4830人浏览

《艺术哲学》读后感1000字!

作者:斑点紫罗兰

《艺术哲学》800多页的超厚书,开启了一场视觉的盛宴,一次认识艺术的旅程。在书中,让人们感觉到了艺术的灵魂与魅力。绘画、音乐、雕塑、建筑等都是艺术大师们留给历史,留给世人的宝藏。

作者丹纳,法国知名艺术批评家、史学家,《艺术哲学》是他的经典代表作,著于法国18世纪中叶,成为巴黎美术学科的课程教材,国内也曾多次出版。我选择本版书,是因为它无删减,219幅大师作品跃然纸上,再加上翻译家傅雷先生的翻译,还原了欧洲人文历史,原汁原味。本书主要分为五个部分,从艺术的产生、本质,到它未来的理想,整个发展过程,以及丹纳对影响艺术的观念。从种族、环境、时代三大因素,逐层剥茧,展现每个不同时代的社会民俗和风气,但我同意傅雷先生的观点,丹纳忽略了社会的基础,经济的方面,他只从上层建筑层面描绘了社会的表象。从形式上,书中采用图文并貌,视觉的冲击很大,但影响了阅读的整体性,图文不相对,读起来连接不上。

《艺术哲学》,五大艺术(诗歌、雕刻、绘画、建筑、音乐)它们的本质尽量正确地模仿,雕像模仿人;绘画描绘现实现象、风光,刻画真实人物、细节;文学、音乐表达生活中最忠实的形象,而艺术品的本质则把一个对象的特征表现的最显著。

艺术受着不同因素而表达不同,像不同的地域、不同思想、不同的历史时期等,丹纳的观念着重于种族、环境以及时代三个因素。意大利艺术与佛兰德斯人的艺术就截然不同。意大利艺术的中心是人体,是健康、自由的,不受拘束,阳光,有力量的,奔放,而佛兰德斯人继承日耳曼民族的特点,骨子里有种淳朴的道德观,有羞耻心,接受不了裸体。西班牙画家表现他的民族风格,瘦削,外冷内热,深色服装与色调的鲜明显现着种族的特点。

环境与气候影响着艺术的风格,作者用了艺术与植物相比较,以橘子的生长为例,植物的生长变化产生于大自然给予的。而艺术同样,艺术创作来源与生活,当生活环境,人生境遇发生改变,艺术的风格也会随之改变。17世纪的佛兰德斯艺术与荷兰艺术延续到三十年之久,但断头台和战役把一个国家分成了比利时和荷兰,分离了两种民族精神,安特卫普和阿姆斯特丹有着不同的人生观,画派产生不同,艺术风格也随着政治的分裂而分裂。

书中特别描写了尼德兰绘画的发展历程,也印证着时代因素影响艺术的风格。尼德兰绘画分为四个时期,第一个时期大约1世纪半,从1400年至1530年,社会的复兴,守着古老的习惯,一方面表现内心的虔诚和信仰,重视布尔乔亚精神,另一方面着重以真实的政治与历史,日常生活作为艺术素材。第二个时期1530-1600年,佛兰德斯人与意大利绘画有显著的不同,从人物到观念发生了改变。佛兰德斯的画派从僵硬的人物变得柔软,神秘的风景变为现实,从神的时代到人的时代。第三个时期,从1572年开始的革命,不亚于法国大革命,长期而残酷的独立战争,比利时和荷兰的独立,艺术画风的分裂。代表人物鲁本斯,结合佛兰德斯古老的民族艺术,开创新的视野,生动,激情的绘画,色彩丰富。第四个时期,1660年以后,战争大局势已定,佛兰德斯成为奥地利的属地,绘画中再没有民族精神,荷兰败给西班牙,失去海上优势,国际地位低落,过了1710年,所有的大画家离世了,绘画和这个时代精神一起消失了。

《艺术哲学》用200多幅艺术作品诉说着艺术的历史,它的辉煌、转变与衰落。